Um homem que se leva muito a sério
A Eurocom, estúdio contratado pela EA para fazer o jogo, teve de lidar com a pressão da constante supervisão tanto do diretor quanto do roteirista David S. Goyer. Como eles estavam reinventando o personagem no cinema — em uma versão que focava no realismo e abordaria o lado detetive e a psicologia do medo (não por acaso, um dos vilões centrais do filme foi o Espantalho) —, queriam que o jogo fosse basicamente um espelho da vibe da produção. Qualquer ideia que fugisse do tom da obra era barrada de imediato, o que limitava os desenvolvedores criativamente e gerou inúmeros problemas no cronograma apertado de desenvolvimento.
Com tantas restrições impostas referentes às mecânicas de combate e travessia nos cenários, a EA encontrou no Tumbler uma saída. Como a Eurocom não tinha tempo hábil nem equipe suficiente para fazer a física do carro do zero — por causa do prazo apertado em relação à estreia do filme —, a distribuidora tomou uma decisão genial: escalou a equipe da Criterion Games, responsável pela franquia Burnout, para desenvolver todos os trechos que envolveriam o Batmóvel.
Quase uma Liga da Justiça de atores
Arkham Begins
Olhando para a história dos jogos de super-heróis, há um consenso de que a franquia Batman: Arkham, iniciada em 2009 pela Rocksteady, é talvez a melhor adaptação e certamente a versão definitiva do personagem nos videogames, sendo a abordagem que revolucionou a forma como o herói e seus métodos são representados. Mas uma coisa que poucos sabem ou lembram é que o conceito do modo "Predador" nasceu no jogo de Batman Begins.
Como o Batman de Nolan não era indestrutível, a Eurocom teve o desafio de representar isso no gameplay e, portanto, se você tentasse enfrentar de frente um grupo de capangas armados, Bruce Wayne morreria. Partindo do princípio de ter o realismo como norte das mecânicas, o jogador era forçado a agir como um predador nas sombras. Para isso, o jogo introduziu um sistema baseado no medo, no qual era preciso sabotar o cenário para aterrorizar os inimigos antes de atacá-los.
Para fazer esse sistema de medo funcionar visualmente, a EA exigiu que o jogo utilizasse como base as mecânicas de furtividade que faziam sucesso na época, bebendo diretamente da fonte de Tom Clancy's Splinter Cell e Metal Gear Solid. O Batman andava colado nas paredes, usava câmeras de fibra óptica por baixo das portas para espiar salas cheias de inimigos e utilizava a Batgarra para subir em vigas e canos para observar o cenário de cima.
O grande problema foi que a pressa forçou com que os cenários fossem lineares e feitos sem muita dedicação. Diferente dos jogos modernos, onde você tem um mapa aberto ou uma sala ampla com dezenas de possibilidades de abordagem, em Batman Begins tudo era repetitivo e engessado. Geralmente, havia uma única forma de assustar os capangas de cada sala. Se o jogo queria que você explodisse o cano de gás para assustar o vigia, você era obrigado a fazer exatamente isso. Não tinha espaço nenhum para o jogador usar a criatividade. A sensação era a de estar jogando um jogo de plataforma em 3D.
O morcego e o espantalho
Se o combate e os cenários sofriam com a repetição, o jogo tinha seus momentos de criatividade quando o Batman era intoxicado pelo Gás do Medo do Espantalho, uma brecha inteligente que os desenvolvedores encontraram para conseguir se soltar, pelo menos um pouco das amarras de Christopher Nolan. Nesses trechos da campanha, a tela do jogo começava a distorcer em tons de cinza e amarelo, a câmera balançava simulando um ataque de pânico e os inimigos comuns ficavam com aparência alterada.
“O legado dos Wayne vai muito além de tijolos e argamassa”
Quando o hype da estreia passou, Batman Begins teve uma recepção morna da crítica especializada e foi rapidamente engolido por outros lançamentos de peso. Vendeu bem, como todo jogo da Electronic Arts na época, mas, no fim, foi apenas mais uma adaptação de filme.
No entanto, a história foi generosa com o trabalho da Eurocom. Anos mais tarde, se você jogou e tem na memória o interessante Batman Begins, é impossível não notar que muita coisa dele está em Arkham Asylum (2009). Toda a lógica de analisar uma sala de cima, mapear os batimentos cardíacos dos capangas, usar o cenário para espalhar o pânico e atacar de forma cirúrgica na pele do herói foi herdada diretamente. O jogo pode não ter alcançado o status de obra-prima que tinha potencial. Se alguém do time de desenvolvimento participou de ambos os projetos ou se o título foi, de fato, uma das bases de inspiração para a Rocksteady, ainda não se tem notícia. Mas se eu conseguir, eventualmente, conversar com alguém da produtora e descobrir, volto aqui e conto, pode ter certeza.
Revisão: Jhonnie Brian
