Um jogo a frente do seu tempo
Quantum Break carregava o peso de ser pensado como o 'Garoto Propaganda' dessa visão, sendo projetado para ela e prometendo uma experiência na qual cada ato do jogo seria sucedido por um episódio de série de TV de alto orçamento, cujos eventos seriam alterados pelas escolhas do público.
Era uma aposta audaciosa que buscava alçar os videogames e as suas narrativas ao patamar de produções Hollywoodianas, mas que também trouxe ao Xbox One uma tempestade de críticas, já que o foco excessivo do console em serviços de TV em detrimento do jogar fez com que os jogadores questionassem se a Microsoft havia havia desistido da disputa com o PS4. O console da Sony já havia sido apresentado meses antes com um foco agressivo em exclusivos impressionantes, como Killzone Shadow Fall, Infamous Second Son, Knack e The Order: 1886.
As estrelas, o Homem de Gelo e o Hobbit
Os primeiros trailers lançados entre 2013 e 2014 apresentavam um Jack Joyce muito diferente do que conhecemos na versão final. Inicialmente, a performance era do ator Sean Durrie — colaborador frequente da Remedy que interpretou Dylan Faden em Control e protagonizará o vindouro Control: Resonant. Curiosamente, conforme o projeto evoluiu, os trailers começaram a ainda utilizar o modelo de Durrie, mas já com a dublagem de Shawn Ashmore, que viria a assumir o papel por completo na versão que conhecemos.
Essa mudança estética nos materiais promocionais, que em outros casos poderia soar como um alerta para um desenvolvimento problemático, foi, na verdade, resultado da escala que o projeto assumiu. Quantum Break estava ficando maior que o planejado originalmente, e a Microsoft foi em busca de um elenco de peso para compor o projeto.
Entre as estrelas estavam Aidan Gillen, que vivia o auge de sua popularidade com Petyr Baelish, o Mindinho em Game of Thrones, Dominic Monaghan, o inesquecível hobbit Merry na trilogia O Senhor dos Anéis, Lance Reddick, ator consagrado por atuações marcantes em The Wire e Fringe (e que, anos depois, eternizaria personagens como Charon na franquia John Wick e Silens em Horizon Zero Dawn e Forbidden West) e Courtney Hope, que deu vida à aliada Beth Wilder e que, futuramente, seria eternizada como a protagonista Jesse Faden em Control.
Diante de nomes tão estabelecidos no cinema e na TV, a equipe se viu na necessidade de um protagonista que acompanhasse os demais em reconhecimento mundial, o que levou à substituição de Sean Durrie por Shawn Ashmore. O novo Jack Joyce tinha um grande apelo comercial; em 2013, Ashmore já havia interpretado o mutante Bobby Drake (o Homem de Gelo) na trilogia original de X-Men, além do prestígio de ter protagonizado a série de suspense The Following com Kevin Bacon (conhecido pelo clássico Footloose e por viver o vilão Sebastian Shaw em X-Men: Primeira Classe).
A integração entre mídias pretendida era tão complexa que os episódios da série não cabiam no disco físico do game, exigindo que o jogador fizesse o streaming de vídeo. Pode parecer estranho que isso seja um empecilho hoje, mas em 2016, em que o 4K mal existia e os serviços de streaming não tinham nem de perto o tamanho que possuem atualmente, essa exigência se tornou um problema, transformando o que deveria ser uma transição tranquila entre mídias em um grande problema. Assim, Quantum Break nasceu preso às limitações da época e um console sem identidade em meio a uma recepção conturbada e levou a um “sumiço” do game.
Combate e narrativa em perfeita união
Contudo, além do elenco de peso e da série integrada, Quantum Break ainda era um jogo de videogame, e aqui a Remedy conseguiu traduzir complexos conceitos teóricos de física quântica em um sistema de combate fácil de aprender e recompensador ao ser dominado. Diferente de outras produções que resumiam manipulação temporal a câmera lenta ou viagem no tempo, as habilidades de Jack Joyce eram inteligentemente contextualizadas com a narrativa. Jack podia parar o tempo por segundos, criar uma barreira na qual o tempo passava mais devagar e no título o tradicional dash foi justificado como Joyce acelerando somente seu próprio deslocamento.
Cada cenário de combate era interessante, mesmo os mais curtos. O jogador alterava o cenário, era possível criar uma barreira de tempo, como citei anteriormente e descarregar um metralhadora nela, para que quando o tempo voltasse a fluir normalmente, o dano acumulado fazia um belo estrago, algo muito útil em inimigos mais avançados na campanha.
Mesmo fora do combate, o título entregava momentos memoráveis, é impossível para mim falar de Quantum Break sem citar dois momentos que me impactaram, mesmo revisitando em 2026, agora em um PC capaz de jogar com a melhor qualidade possível. A fuga e batalha dentro do esqueleto de um navio que cai e se reconstrói durante uma quebra de tempo é tecnicamente e visualmente impressionante, bem como a visita a primeira máquina do tempo de William Joyce, um trecho do game em que o tempo quebrado fica variando de períodos o tempo todo, causando uma dor de cabeça, porém que valeu a Dipirona.
Essa fluidez do combate, acompanhada pelos efeitos sonoros de vidro e objetos quebrando, pelas distorções visuais resultantes dos poderes, hoje podemos claramente ver que serviram como um grande protótipo para a engine Northlight. O combate visto em Control é uma evolução clara do que vimos em 2016, provando que o jogo de 2016 conseguiu ser um sucesso mecânico muito antes de ser um sucesso comercial. Sem Jack Joyce, não existiria Jesse Faden.
Remedy vs Microsoft: O despertar do RCU
Porém, após 2016, o game entrou em um limbo tão grande quanto a expectativa que envolveu seu lançamento e o do Xbox One. Enquanto a Microsoft redirecionava os rumos da marca, a Remedy via sua ambiciosa IP de ficção científica parada por entraves jurídicos; o estúdio tinha interesse em uma sequência, mas a Microsoft a via como um investimento de risco e detinha (e detém até hoje) os direitos da franquia.
No entanto, o que parecia ser o fim da linha temporal de Jack Joyce acabou se tornando um ponto de origem, com Quantum Break servindo de base para o que hoje conhecemos como o Remedy Connected Universe (RCU). A tecnologia Northlight, os conceitos de agências governamentais ocultas e a narrativa fragmentada em arquivos foram refinados em Control e, mais recentemente, atingiram o auge em Alan Wake 2.
A presença de Shawn Ashmore no papel de Tim Breaker — nome que é uma brincadeira com o termo Time Breaker (quebrador do tempo) — é a prova definitiva de que Quantum Break está vivo. Ao contornar as restrições de direitos autorais com uma piscadela inteligente para os fãs, a Remedy reafirmou que Jack Joyce e suas alterações temporais, de alguma maneira, fazem parte do RCU e são pilares de sua mitologia. Dez anos depois, Quantum Break é visto menos como um experimento que falhou e mais como o projeto visionário (mais um na conta de Sam Lake) de uma das narrativas mais complexas e interconectadas da história dos videogames.
Um clássico cult
Ao estudar e jogar o game novamente para celebrar esta década de lançamento, foi interessante ver como a percepção da comunidade gamer sobre o jogo passou por uma reavaliação. A interrupção dos episódios que era incomoda, hoje é vista como um uma demonstração de coragem criativa. No cenário atual, dada a naturalidade com que consumimos streaming e outras mídias de entretenimento, alternando entre elas a todo momento, Quantum Break se tornou visionário e um clássico cult.
Visualmente, o título continua a impressionar, e marca o momento em que a Remedy viu que suas histórias eram grandes demais para serem limitadas por contratos de exclusividade, mudando para sempre o curso de sua identidade artística. O estúdio rompeu com a Microsoft, lançou Control em parceria com a 505 Games, mas agora mantendo a propriedade sobre a IP e comprou os direitos de Alan Wake, o que resultou no impressionante Alan Wake 2. A Remedy é sem dúvida, um estúdio que sempre que o logo aparece, esperamos algo tecnicamente e narrativamente impressionantes.
Revisão: Thomaz Farias
