Metroidvania: as melhores músicas para você ouvir

Confira mais de 60 ótimas músicas de 30 metroidvanias.

em 19/08/2025

Desde os primórdios do videogame percebeu-se que a música é um elemento importante para aprofundar a experiência. Não raro, a trilha sonora dá o tom e a identidade do jogo, em uma rica simbiose que os tornam indissociáveis um do outro.

Compondo um gênero consolidado ao longo de décadas, os metroidvanias têm muitas músicas memoráveis. Para este texto, listei e comentei os seis títulos que, por variados motivos, esbanjam excelência nesse aspecto. Apresento algumas faixas de cada um deles em vídeos direto no artigo, o que rende 30 músicas separadas.

Para dar mais mostras da qualidade aos apreciadores, adicionei uma ou duas belas músicas de mais 24 metroidvanias e juntei tudo em uma playlist de 62 faixas no YouTube, que você pode conferir logo abaixo. Basta clicar no menu de playlist no canto superior direito para conferir a seleção.

Playlist completa

  

Antes de começarmos, devemos lembrar que o gosto artístico é algo muito subjetivo. É difícil comparar e hierarquizar a qualidade da música, então tenha em mente que não pretendo reivindicar uma verdade absoluta, mas simplesmente compartilhar de um incrível repertório, que, mesmo que tenha faltas de acordo com as preferências pessoais, certamente vale a pena ouvir.

Enciclopédia Metroidvania

6 — Ori and the Blind Forest

Em praticamente tudo, Ori and the Will of the Wisps superou seu antecessor. Na parte musical, porém, mantenho o destaque com Ori and the Blind Forest motivado pelo impacto do primeiro contato. As composições têm um papel importante para conduzir o tom dessa narrativa, que pretende expressar sua intensidade emocional com muito mais que apenas palavras.

Essa trilha sonora é, portanto, uma experiência cinematográfica, com transições de tom para encaixar com cada momento. Uma parte de grande destaque é “Restoring the Light, Facing the Dark”, a melodia de ascensão triunfal que acompanha o movimento da fuga de Ori rumo ao topo da Árvore Ginso. É uma sequência de plataforma memorável e desafiadora, logo após adquirir uma habilidade de grande mobilidade, culminando em um silêncio que antecede um rompante de grandiosidade ameaçadora.

Restoring the Light, Facing the Dark

Naru, Embracing the Light

Fleeing Kuro

Light of Nibel

5 — Castlevania: Symphony of the Night

A série Castlevania sempre teve boas músicas, contudo, foi em Symphony of the Night que a capacidade de áudio do CD pôde fazer justiça às composições. Entre os Igavanias, é este o que se destaca na trilha, mesmo que o trio do Nintendo DS também tenha seu mérito. Toda a atmosfera gótica da série é maravilhosamente representada na grandiosidade sinfônica que dá nome ao jogo.

Com faixas sintetizadas, que percorrem o barroco do cravo, orquestras sinfônicas, corais, piano de jazz, guitarras de metal (essas foram reais),  balanço de rock, SotN consegue fazer um repertório eclético parecer tão coeso quanto um magnífico castelo de diferentes áreas interconectadas.

Dracula’s Castle

Dance of Gold 

Tower of Mist

Wood Carving Partita

The Tragic Prince

Crystal Teardrop

4 — Hollow Knight

As músicas de Hollow Knight encaixam perfeitamente com cada ambiente, preenchendo a vastidão ecoante do reino subterrâneo de Hallownest. A qualidade é consistente em toda a trilha e não há nenhuma ruim, mas duas são especialmente marcantes na forma como aprofundam a atmosfera. A vívida “Green Path” marca a transição de ruínas sombrias para uma área verdejante, em que a vida prolifera, primeiro em um tom misterioso, com um fundo lúdico de curiosidade, que se intensifica e expande de forma vibrante, acompanhando a exploração do local.

A outra é “City of Tears”, que é o primeiro elemento que nos recebe na chegada à capital do antigo reino. Há uma solenidade etérea que representa o que aquela cidade já foi em um passado distante, uma aura de grandiosidade contemplativa que ainda envolve o lugar tanto tempo após sua queda. É uma música acolhedora ressoando em uma área perigosa, em melancólico contraste.

Já nas intensas de combate, destaco “Hornet” e “Sisters of Battle”, o rearranjo ainda mais dramático da faixa “Mantis Lords”, com seus violinos galopantes repletos de oportunidades para sincronizar com nossos ataques e fazer os ritmos das lutas coincidirem com os das músicas, deixando-as ainda mais parecidas com uma dança.

Green Path

City of Tears

Hornet

Hive Knight

Sister of Battle

Truth, Beauty and Hatred

3 — Monster Boy and the Cursed Kingdom

É uma daquelas trilhas sonoras tão boas que dá para simplesmente deixar a playlist tocando. Foi difícil escolher apenas algumas para apresentar aqui. As músicas de vários instrumentos são vibrantes como um todo, passando sempre uma forte pegada contagiante de “aventura de videogame”, casando muito bem com a diversão heroica do jogo.

Várias faixas são rearranjos modernos das composições de Shinichi Sakamoto para a série Wonder Boy. Tem até uma de mansão assombrada feita por Michiru Yamane, a principal compositora da série Castlevania.

Title Music

Boss Battle

Green Fields

Misty Woods

Haunted Manor (Michiru Yamane, em seu estilo de Castlevania)

Village of Lupia

2 — TEVI

A apresentação em geral de TEVI é muito caprichada e a parte musical não é exceção. Uma grande qualidade dela é a variedade, um aspecto reforçado pelos diferentes compositores que trabalharam para o jogo.

Tem som para cada momento, como o pop cantado de “Astral Gears”, a animação contagiante de “Verdawn Forest”, o relaxamento introspectivo de “Morose” e o synthwave pulsante e agressivo de “Venom”. É uma trilha para deixar rolar todas as 78 faixas nos fones de ouvido.

Gurun Desert (Triodust)

Morose (3R2)

Verdawn Forest (3R2)

Venom (Dance With the Dead)

1 — Laika: Aged Through Blood

Laika: Aged Through Blood é especial em alguns sentidos, porém o que se destaca mesmo são as canções diegéticas, isto é, que estão presentes dentro do mundo de jogo. A protagonista Laika ouve em sua moto as gravações dos Wastelanders, uma banda de seu vilarejo natal que rompeu e seus membros saíram pelo mundo.

Pela jornada, encontramos não apenas os músicos, mas também fitas cassetes perdidas que acrescentam mais uma peça para a playlist que toca em loop por toda a campanha. Cada achado me fazia parar de imediato para ouvir a novidade.

A vocalista é Beícoli, a personagem que passou a ser detestada por todos, causou a ruptura da banda e é pivô de uma das cenas mais impactantes desse jogo. Em uma pitada de metalinguagem, ela leva o nome e a voz da compositora da dev Brainwash Gang, a qual, além disso, é conhecida pelo excelente trabalho musical em The Longest Road on Earth.

Playing in the Sun

The Whisper:

The Last Tear

Through the Wind

Menções Honrosas

As outras faixas estão listadas abaixo em ordem alfabética. Para o artigo não se tornar ainda mais longo, coloquei o link de YouTube no título de cada uma. Lembre-se que também pode ouvir todas na playlist no início do texto.

Abaixo tem chiptunes enérgicos, instrumentais vigorosos, vocais atmosféricos, composições experimentais, músicas que preenchem o ambiente e muito mais.
Revisão: Thomaz Farias
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Victor Vitório
Admiro videogame como uma mídia de vasto potencial criativo, artístico e humano. Jogo com os filhos pequenos e a esposa; também adoro metroidvanias, souls e jogos que me surpreendam e cativem, uma satisfação que costumo encontrar nos indies. Veja minhas análises no OpenCritic.
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