Quando o assunto é a música dos jogos da Squaresoft, o nome Nobuo Uematsu é sempre lembrado. Entretanto muitos outros compositores importantes trabalharam para a empresa, mesmo que muitos jogadores não os conheçam muito bem. Um desses é Masashi Hamauzu. O musicista começou sua carreira como trainee e chegou a ser o líder da equipe de música da Square Enix por algum tempo, até se tornar freelancer. Seus trabalhos mais conhecidos são algumas composições para Final Fantasy X e a música da série Final Fantasy XIII.
Do velho mundo para o Oriente
Sob influência de seu pai, Hamauzu decidiu estudar música clássica na Universidade Nacional de Belas-Artes e Música de Tóquio. Lá ele passou a apreciar música clássica, em especial o trabalho de compositores impressionistas como Ravel e Debussy. Como estudante participou também de vários grupos musicais dentro da universidade, sempre tocando piano. Durante a graduação, ele percebeu que a Squaresoft dava grande valor à música de suas produções, por conta disso ele decidiu que trabalharia na desenvolvedora. Após concluir o curso, Hamauzu foi contratado como trainee da equipe de música da Squaresoft em 1995.
A vida de trainee e primeiros trabalhos
O currículo de Masashi Hamauzu impressionou seus empregadores e seu primeiro trabalho foi feito em conjunto com nomes importantes: compor quatro faixas para o game de ação Front Mission: Gun Hazard (SNES), sob a supervisão de Nobuo Uematsu, Yasunori Mitsuda e Junya Nakano. Ainda em 1995, Hamauzu compôs quatro faixas para o exótico jogo de luta Tobal No. 1 (PS). Seu último trabalho como trainee foi em Final Fantasy VII (PS,1997): Hamauzu foi responsável por operar o sintetizador na versão do game de “A Criação”, de autoria original de Joseph Haydn, e também foi uma das vozes do coral da popular “One Winged Angel”.
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| Junya Nakano, Nobuo Uematsu e Masashi Hamauzu |
Em 1999, ele trabalhou em SaGa Frontier II (PS), que foi um grande desafio para o compositor. Hamauzu pretendia seguir o estilo musical da série estabelecido por Kenji Ito, responsável pelas trilhas sonoras dos títulos anteriores da franquia SaGa e Seiken Densetsu (Mana, no Ocidente), entretanto, isso se revelou um grande problema. Quase no final do desenvolvimento, ele abandonou essa ideia e utilizou seu próprio estilo. Isso foi importante para que ele amadurecesse como compositor dentro da empresa. SaGa Frontier II recebeu um álbum arranjado, contendo interpretações impressionistas das composições em piano.
O reconhecimento merecido
Foi somente em 2001 que Masashi Hamauzu começou a ser reconhecido mundialmente por conta da sua participação na trilha sonora de Final Fantasy X (PS2). O compositor entrou no projeto já em seus estágios finais de desenvolvimento, trabalhando em conjunto com Nobuo Uematsu. Por conta de seu histórico, ele também foi responsável por produzir o álbum Piano Collections do título. Já em Unlimited SaGa (PS2/2002), Hamauzu experimentou vários novos estilos, principalmente música eletrônica.
Em 2004, seu trabalho árduo foi reconhecido pela já então Square Enix: com a saída de Nobuo Uematsu, Hamauzu foi promovido a líder da equipe de música da companhia. Além de ajudar outros compositores em seus trabalhos, ele idealizou o website dedicado ao time de musicistas da companhia. Após isso, foi o produtor musical de Musashi: Samurai Legend (PS2, 2005), sequência de Brave Fencer Musashi (PS). Seu trabalho seguinte foi Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII (PS2, 2006), spinoff de ação de Final Fantasy VII. Masashi Hamauzu continuou expandindo e aperfeiçoando seu estilo com estes trabalhos.
Mesmo estando muito ocupado com as obrigações da direção de música da Square Enix, Hamauzu trabalhou em alguns outros projetos paralelos. O primeiro deles foi Sailing to the World Piano Score, um arranjo para piano de uma trilha sonora de Yasunori Mitsuda, feita a pedido do próprio Mitsuda. Seguindo a sugestão de vários produtores, Hamauzu produziu seu primeiro álbum original intitulado Vielen Dank. O compositor viajou até a Alemanha para gravar o disco, que teve faixas executadas na quinta edição do concerto Symphonic Game Music.
Final Fantasy XIII e Monomusik
A maior surpresa da carreira de Masashi Hamauzu aconteceu em 2006, quando ele foi selecionado para compor a trilha sonora de Final Fantasy XIII (PS3/X360). A primeira faixa produzida para o título foi aquela do trailer do anúncio. Como o desenvolvimento do jogo foi conturbado, ele trabalhou paralelamente em dois outros projetos: um browser game chamado Oolong Tea Story e Sigma Harmonics, um RPG de DS. O compositor retomou a produção da música de Final Fantasy XIII em 2008, contando com o apoio de uma vasta equipe e até mesmo duas orquestras. A extensa trilha sonora reflete sua evolução como musicista e conta com inúmeros estilos. A música do game foi aclamada por jogadores de todo o mundo e é o seu trabalho mais importante até o momento.
Seguindo a tendência de outros compositores como Nobuo Uematsu e Yoko Shimomura, Masashi Hamauzu deixou a Square Enix em 2010 e fundou seu próprio estúdio de nome Monomusik. Inicialmente, ele continuou trabalhando com a companhia, sendo o foco Final Fantasy XIII. Foram produzidos vários álbuns baseados nas composições do game e Hamauzu participou de várias apresentações do concerto Distant Worlds: Music From Final Fantasy. O compositor é também o responsável pela música das continuações Final Fantasy XIII-2 (PS3/X360) e Lightning Returns: Final Fantasy XIII (PS3/X360).
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| Mitsuto Suzuki, Masashi Hamauzu e Naoshi Mizuta, os compositores de Lightning Returns |
Com a liberdade de seu próprio estúdio, Hamauzu trabalhou em alguns outros projetos. Um deles foi fazer arranjos de Donkey Kong, Pikmin e Kirby para a série de concertos Symphonic Legends. O compositor também participou de um álbum em tributo à série Castlevania, compôs uma canção para o arcade Music GunGun! 2 e fez parte do time de musicistas da trilha sonora de Half Minute Hero 2 (PSP). Atualmente, Hamauzu está ocupado com o Imeruat, um projeto musical completamente desassociado de jogos.
Um compositor versátil
O piano é o instrumento preferido de Masashi Hamauzu, que o utiliza sempre que possível. A escolha é natural, já que o musicista pratica o instrumento desde a infância. Inicialmente, suas composições eram baseadas na música clássica, mas com o passar dos anos ele foi experimentando e agora seu som é uma mistura variada. Em uma mesma trilha sonora, estilos diferentes e conflitantes aparecem: tango, jazz, bossa nova, clássica, rock e até mesmo música eletrônica. Ele afirma que isso é resultado de suas influências clássicas (os impressionistas Maurice Ravel e Claude Debussy) e modernas (os artistas Hiroshi Miyagawa e Ryuichi Sakamoto). Seu pai é também uma de suas grandes inspirações, além de seus artistas favoritos.
Um artista em ascensão
Mesmo contando com poucos trabalhos em relação a outros compositores de games, Masashi Hamauzu se destaca e já é considerado um dos grandes nomes na indústria musical de jogos. A variedade e complexidade de suas composições fazem com que os jogadores mergulhem completamente nos universos representados. Ele é também um artista versátil, sempre explorando novos estilos e oportunidades, como a série de concertos Symphonic Legends e seu projeto musical Imeruat. E vocês, já conheciam o trabalho de Hamauzu? Quais são suas composições favoritas?
Revisão: Alberto Canen
Capa: Diego Migueis
